Ніщо не може зачепити душу людини так, як одкровення великого майстра на його полотні! Адже кожна картина це емоції і переживання, якими він поділився зі світом. Кожна людина, споглядаючи картини, знаходить в них щось особливе для себе, так виникає незримий зв`язок між художником і цінителями його таланту.
Великий романтик: біографія Франсиско Гойя
Франсиско Гойя – відомий іспанський художник, який репрезентував напрям романтизм в мистецтві. Народився майстер у маленькому селі Фуендетодос в 1746г, на півночі Іспанії. Пізніше сім`я переїхала в Сарагосі, і тут почався шлях талановитого художника, вже в 13 років він став навчатися живопису. Перше визнання Гойя отримав в якості відмінного портретиста, а вже в 1786 р Франсіско удостоєний честі стати придворним живописцем і писати для короля.
Однак світогляд майстра різко змінилося після Французької революції – ці події потрясли його, до того ж стан здоров`я в цей період різко погіршився, і творець втратив слух. З цього моменту полотна стають більш похмурими і навіть лякають, майстер переніс на них своє відчуття безвиході і самотності. Ці творіння швидко набули популярності. Творив майстер цілих 70 років і помер 1828 р у французькому Бордо.
Безсмертні полотна: кращі картини Франциско Гойя
За час свого життя художник встиг створити безліч картин, вони все, без сумніву, є шедеврами і надбанням іспанського народу. Найповніша колекція робіт зберігається в Мадридському музеї Прадо. Однак сучасники виділяють найбільш вдалі картини майстра. Вони вплинули на багатьох художників того часу. Найпопулярніші полотна:
- «Маха оголена»
- «Маха одягнена»
- «Розстріл повстанців в ніч на 3 травня 1808 року»
- «Сім`я Карлоса IV»
- «Сатурн, який пожирає своїх дітей»
Ці картини можна сміливо назвати шедеврами, які отримали широке визнання в наш час. Гойя писав всі ці твори, керуючись як внутрішніми відчуттями, так і відбиваючи проблеми його улюбленої Іспанії. Кожна робота – це ціла історія, яку художник розповів світу.
Маха оголена
Полотно створювалося в період з 1795 по 1800 рр. Через образ чарівної відкритою махи, творець передав портрет іспанської городянки того часу. Гойя переступив усі канони і зобразив жінку, для якої сенсом життя стала любов. Художник підкреслив її привабливість і темперамент – саме такий образ в розумінні Гойї був притаманний іспанським дамам. Чарівність, молодість і непереборна тяга до життя і любові – все це майстер вправно зобразив на полотні. «Оголена маху» це справжня іспанська Венера! Саме так оцінював майстер іспанських жінок, вважаючи їх зразком чуттєвості і відданого кохання.
Маха одягнена
Картина народилася в період з 1797 по 1798 рр. Художник написав образ своєї сучасниці, яка сповнена чуттєвої привабливості і в той же час «закрита» від сторонніх очей. Чарівна дівчина стала символом жіночої недоступності, при цьому вона грайлива і відчуває свою владу над чоловіком. Спокусливі лінії її тіла приховані під одягом, вона вабить і в той же час виконана гідністю і дівочої чистотою. Гойя дуже любив підкреслювати суперечності в людській природі: жінка на його полотнах це завжди втілення любові і пристрасті, але вона горда і неприступної.
Розстріл повстанців в ніч на 3 травня 1808 р
У 1814 р була написана ця картина. Її по достоїнству вважають неперевершеним шедевром. Художник зміг точно передати атмосферу страшного насильства і несправедливості над людиною. Картина відображає його переживання і щиру ненависть до жахів війни. Він трагічно переносить смерть своїх співвітчизників, це творіння можна назвати справжнім протестом Гойя проти кровопролиття і існуючого режиму.
Сім`я Карлоса IV
Полотно побачив світло в 1800 р Цей груповий портрет був замовлений художнику самим королем. Однак в цьому творі Гойя не побоявся відкрити всі «секрети» королівської сім`ї. Художник дуже точно відобразив їх життя і манеру правління: багаті наряди і шикарні коштовності не можуть прикрити порожнечу душі і вади тіла. Майстер навмисно не став прикрашати образи, а навіть підкреслив їх неспроможність, зверхності і роз`єднаність. Сам майстер присутній на полотні, він скромно стоїть в темному кутку і споглядає людей, які виконані облудою, а править їхніми долями підступність і жадібність. Цей шедевр сам майстер називав «карикатурою», з її іронією і правдивістю.
Сатурн, який пожирає своїх дітей
У період з 1819 по 1823 рр. майстер створив своє творіння, яке відобразило його внутрішні переживання і страх за свою країну. Гойя написав справжній шедевр, в якому відобразив всю свою біль і страх за долю Іспанії, в той час переживає невдалу революцію. Франсиско дуже точно зобразив нещадне час, яке пожирає своїх «дітей». Безвихідь, страх, жах і померла надія – це основні теми цього «похмуро» полотна.
Франсиско Гойя – це великий художник, який залишив яскравий слід в мистецтві, тільки він міг писати такі різні картини: прекрасний і чуттєвий романтизм і страхітливий похмурий реалізм.
