Натуралізм в мистецтві!

натуралізм (Від лат. Nаturа – природа) – це творчий напрямок в літературі, образотворчому мистецтві, театрі, кіно, що з`явилося в останній третині XIX століття в Європі і Америці під впливом філософії позитивізму і його головних представників – француза Огюста Конта (1798-1857), англійця Герберта Спенсера (1820-1903) і ін.

Натуралізм в літературі.

Натуралізм – це пізня стадія розвитку реалізму (або позитивізму) в літературі кінця XIX-початку XX століття.

Не слід плутати натуралізм з «натуральної школою» в російської словесності 1840-х років.

Натуралізмом називають також художній метод, для якого характерне прагнення до зовнішнього правдоподібності деталей, до зображення одиничних явищ – без узагальнень і типізації.

Термін «натуралізм» в застосуванні до літератури використовувався ще на рубежі XVIII-XIX століть, як позначення стильової тенденції, характерної для багатьох зразків так званої «міщанської драми», що набула широкого поширення в II половині XVIII століття. Так, Фрідріх Шиллер під натуралізмом розумів «наслідувальне відтворення дійсності» – інтерес до дрібних побутових подробиць (зокрема, в драмах А. В. Іффланда), покликаним створити на театральних підмостках «ілюзію дійсності». «Міщанська драма», в свою чергу, була тісно пов`язана з філософським натуралізмом епохи Просвітництва. У самостійний художній напрям натуралізм оформився лише в II половині XIX століття.

Письменники натуралісти прагнули до найбільш безпристрасному і об`єктивного відтворення реальності методами літературного «протоколювання», до перетворення романів в «людський документ» про стан суспільства в певному місці і часу. Текст був покликаний представляти собою настільки ж точний «сколок» дійсності, як і фотографія. Публікація багатьох творів супроводжувалася скандалами, так як натуралісти не соромилися відверто відображати побут брудних трущоб, злачних місць і борделів – тих місць, які в більш ранній літературі зображати було не прийнято. Людина та її вчинки розумілися натуралістами як обумовлені фізіологічною природою, спадковістю і середовищем, соціальними умовами, побутовим і матеріальним оточенням.

Натуралізм виник під впливом бурхливого розвитку природничих наук і може розглядатися як перенесення наукових методів спостереження і аналізу в область художньої творчості. Письменники-натуралісти в створенні своїх творів спиралися на ретельне вивчення побуту, умов праці та самої роботи своїх героїв, технологій і інструментів, клінічних звітів, медичних праць. Природничо пояснення будь-яких людських вчинків дією «крові і нервів» (вираз Золя) призводило натуралістів до сумнівів в наявності у людини свободи волі. Детермінізм часто переходив у них в фаталізм і крайній песимізм.

Ключова відмінність натуралізму від класичного реалізму в тому, що герої натуралістичних творів не несуть відповідальності за своє життя, у них просто немає вибору. Багато персонажів натуралістів – безпорадні продукти навколишнього середовища і погану спадковість, яких рухають по життю тваринні інстинкти, задоволенню ж цих інстинктів заважають непереборні соціально-економічні реалії.

Натуралізм в живопису.

Відео: BBC: Всемирная история живописи від сестри Венді 04 серія

Натуралізм (від лат. Naturа – «природа») – пізній етап розвитку французької реалістичного живопису, що припав на 1870-і роки.

Натуралістами називали колишніх художників-академістів, які прагнули якомога точніше, фотографічна відобразити сучасну дійсність, зокрема, повсякденне життя селянства і робітничого класу.

До появи терміна «імпресіонізм» його представників теж зараховували до натуралістам. Так, наприклад, надходить Золя в нарисі 1868 року «Натуралісти». У міру того, як імпресіоністи отримували все більше визнання, інтерес до натуралізму сходив нанівець. Завдання безпристрасного фіксування реальності, які ставили перед собою художники цього напрямку, з успіхом стала виконувати фотографія.

У живописі, як і в літературі, натуралізм знайшов відображення у відвертій демонстрації всіх фізіологічних особливостей людини і його патологій. Багато старовинні картини майстрів-натуралістів представляють сцени жорстокості і насильства, що зображувалися художниками абсолютно безпристрасно.

Художники-натуралісти в своїй творчості відмовлялися від аналізу і узагальнення соціальних і економічних проблем суспільного життя, а також були послідовниками обмеженого творчого методу. При цьому даний стиль сприяв запровадженню нових тем в мистецтво, появі інтересу до зображення так званого «соціального дна». Послідовники натуралізму використовували нові засоби для відображення дійсності, що сприяло формуванню і становленню в дев`ятнадцятому столітті критичного реалізму.

Серед майстрів натуралізму, які отримали всесвітнє визнання, виділяються К. Меньє, Т. Стейлі, М. Ліберман, Ф. Перлстайн, Л. Фрейд, В. Вела, К. Кольвиц, Ф. П. Мікетті.

Натуралізм в сценічному мистецтві.

Відео: Африканський стиль в мистецтві

Натуралістична драма – це фокусна переломлення естетики натуралізму в європейському театрі кінця XIX і початку XX століть. Представники натуралізму (до числа яких можна віднести і Станіславського) бачили своє завдання в якомога більш достовірному і правдоподібному відображенні повсякденної реальності на театральних підмостках.

Теоретики натуралістичної драми – Еміль Золя у Франції і Вільгельм бельше в Німеччині – підкреслювали зв`язок нового літературного напряму з еволюційною теорією Дарвіна і вимагали застосування експериментального методу природознавства в літературі.

Принцип документального вивчення відображається середовища з натуралістичного роману переноситься натуралістами і в драму.

Розглядаючи як би під мікроскопом сучасне суспільство, середу, яка формує людину, натураліст не може не побачити соціальної несправедливості цього суспільства. Наслідком віри в природознавство стало і широке застосування біологічної теорії Дарвіна для пояснення людських вчинків, а часто і його суспільного становища.

На противагу аристократичного культу особистості в романтичній драмі натуралістична все менше місце приділяє окремим герою, всі персонажі рівноправні, героєм стає або якась проблема або ціла сім`я, як в «Selicke Familie» Шляфа і «Щастя в куточку» Зудермана.

Натуралістична драма, яка здійснила цілу революцію як в області тематики, так і в області форми, що прогриміла на сценах усіх європейських театрів, вже до початку 1890-х років починає переживати глибоку кризу. Розшарування суспільства створює все нові і нові кадри інтелігентних пролетарів, які не завжди знаходять собі застосування. Все більше і більше проникає в їх середовище розчарування в силі науки. Надія на швидке вирішення соціальної проблеми в рамках капіталу зазнає аварії.

Внаслідок, тема соціальної жалості, який перейняті майже всі драми раннього натуралізму, втрачає свою гостроту і поступово поступається місцем повного песимізму. Також вичерпується і соціально-викривальна струмінь, настільки сильна в перших натуралістичних драмах Ібсена ( «Нора», «Основи суспільності», «Союз молоді» та ін.).

В тематиці натуралістичної драми починають переважати питання морального вдосконалення особистості. Заради нього герой драми часом відмовляється від ролі вождя мас, які прагнуть до соціально-політичного звільнення ( «Іоанн Хреститель» Зудермана).

У драмі пізнього натуралізму все більше місце приділяється настрою – моменту, який став особливо важливим ще пізніше – в імпресіоністської і символістської драми. У той час як в натуралістичній драмі раннього періоду був ще можливий сприятливий кінець, трагічна розв`язка неминуче завершує кожну драма пізнього натуралізму.

Інтелігенцію, що розчарувалася в можливості перетворити існуючий суспільний лад, охоплює жах життя, і вона вже готова піти від дійсності в світ голого вимислу. Характерно, що майже жоден драматург-натураліст не залишився їм до кінця. Навіть такі корифеї натуралізму, як Ібсен, Гауптман, Шляф, стали провісниками символізму.

Натуралізм! Натуралізм в мистецтві!